A Magia da Arte Infantil: Quando Criatividade e Inocência se Encontram.

Já fazia um tempo que eu não tinha a oportunidade de unir arte e crianças. Mas nunca esqueci o quão incrível é essa combinação. Recentemente, tenho tido a chance de relembrar e viver novamente essa conexão.

Crianças e pré-adolescentes, assim como os idosos, são sábios. Vivem a vida como todos nós deveríamos viver em qualquer fase: apreciando cada momento como se fosse único — e sabemos que é. No entanto, insistimos em reclamar, adiar as coisas e, principalmente, sofrer com o que está além do nosso controle.

Ao longo da história, diversos artistas plásticos valorizaram a expressão artística infantil e trabalharam diretamente com crianças. Um exemplo marcante é o espanhol Joan Miró, que se inspirava na espontaneidade do desenho infantil para criar suas obras. O suíço Paul Klee, além de professor na Bauhaus, reconhecia a pureza e liberdade presentes na arte das crianças.

No Brasil, a artista Lygia Clark desenvolveu atividades artísticas com crianças, especialmente por meio de experiências sensoriais e interativas. Para esses artistas, a arte infantil não era apenas uma forma de expressão, mas também uma ferramenta importante para o desenvolvimento humano e social.

Quando esse momento se encontra com a arte, tudo se torna mágico — como os sonhos de uma criança. Cada sorriso, o brilho nos olhos e o encanto pela própria criação dão sentido à vida.

A realidade não é sempre romântica, mas, com os pequenos, conseguimos enxergar a beleza nas pequenas coisas. Isso permite que um coração calejado perceba que a esperança pode ser renovada todos os dias — sempre que tivermos a oportunidade de acordar e respirar novamente.

A arte deve, sim, ter sua parte racional e comercial, até porque nós, artistas, também precisamos pagar nossas contas. Mas jamais devemos deixar de colocar uma pitada de desenho infantil em nossos corações.

As opiniões expressas nesta matéria são de responsabilidade do autor e não refletem, necessariamente, a posição deste veículo de comunicação.

________________________________________________

Sandra Pereira, nascida em Iporã (PR), atualmente vive e trabalha em Toledo (PR), Brasil. Recentemente, promoveu uma exposição em tela intitulada A Arte da Consciência, realizada no saguão da Câmara Municipal de Cascavel, em alusão ao Dia Nacional da Consciência Negra, celebrado em 20 de novembro de 2024.

Ganhou também notoriedade ao ser a única artista selecionada para representar o Brasil na VII Bienal Internacional de Pintura de Guayaquil, promovida pelo Museo Luis A. Noboa Naranjo, no Equador. Sua obra Meu Universo foi incorporada ao acervo permanente da instituição.

Principais Realizações:

• Destaque como Colunista do Jornal Filosofar, conquistando inúmeros leitores com suas postagens.
• Participação na VII Bienal Internacional do Museo Luis A. Noboa Naranjo, no Equador (2024)
• Exposição virtual A Arte é Meu Mundo, promovida pela TV Channel Network (2024)
• Exposição individual A Arte da Consciência, realizada na PUC de Toledo – PR (2023)
• Publicação na Revista Arte Literária – Edição de junho (2023)
• Participação na exposição World New Creation – Artists For A Better World, realizada na Noruega (2022).